Prométhée et Le Don du Feu
Poterie Prométhée
Nous sommes deux à partager le petit atelier "Prométhée". Aline, la potière de faïence, et Cédric, l'illustrateur fou. Chacun de notre coté nous débordons d'émotions esthétiques, d'envies et d'idées, et quand nous nous retrouvons, il en naît d'autres encore. Alors, croyez-le ou non, on se retient !
Découvrez ici ce que nous avons décidé de mettre en œuvre !
Gamme Hommage
Voici une ligne que vous pouvez regarder comme un tour du monde des cultures, au travers du temps, des images et des histoires.
Elle est aussi un hommage à nos ancêtres peintres et céramistes, dont nous évoquons les œuvres et les techniques.
Il en manque, bien sûr, qui sont encore dans nos têtes et sur le bout de nos doigts.
A l'honneur donc, voici la splendeur des vases à figure noire de la Grèce antique, les stèles celtes des cultures scandinaves et quelques-uns de leurs héros, le japon des estampes d' Hiroshige, le graphisme symbolique des anciens peuples d'Amérique, la fantaisie des enlumineurs médiévaux, l'art saisissant des peintres aurignaciens, les fresques somptueuses des tombeaux égyptiens.
Les Historiques
Ici vous pouvez voir un aperçu des pièces que j'ai réalisées d'après sources iconographiques ou archéologiques. Tout comme une traduction, la "reproduction" est affaire de fidélité et de compromis.
Fidélité à l’œuvre d'origine, et compromis avec les informations fragmentées, les obligations techniques et la vocation de la pièce restituée.
Pour l'instant nous avons choisi de passer du temps à découvrir le monde et les céramiques gauloises et gallo-romaines, les majoliques médiévales du Sud de la France et les splendides bleus de Perse qui déjà en leur temps ont su conquérir le cœur du public.
Chaque ligne nous a demandé une grande attention, et nous sommes fiers de vous partager notre travail et de rendre ses œuvres accessibles à votre quotidien.
Majolique médiévale
La fabrication de cette belle vaisselle blanche aux décors vert et brun est souvent associée à l’Italie ou l’Espagne. Pourtant il existe une très jolie production provenant des ateliers marseillais ou avignonnais. De nombreux exemplaires, aux formes et aux décors variés ont été retrouvés. Nous avons choisi de redonner vie à ces pièces et cette fantaisie oubliée.
La totalité des formes que nous avons reproduites proviennent de ces ateliers, néanmoins, même si nous avons respecté au maximum les décors, il arrive que les artefacts soit tronqués, ou effacés, c’est dans cet interstice que se sont produit quelques glissements, d’un motif de pavement vers une chope par exemple… Nous avons aussi deux ou trois invités auxquels nous n’avons pas pu résister !
Gaulois et gallo-romain
De -400 au premier sciècle
De -400 au premier sciècle
Depuis le premier âge du fer jusqu'au premier siècle, voici des pièces choisies dans une zone qui remonte d'Ensérune à Bibracte en passant par le Languedoc, l'Auvergne et la vallée du Rhône.
Pendant l'âge du fer, la poterie tournée commence à faire sa place dans le paysage céramique des Gaulois, dont la tradition technique est, avant tout, le modelage. Importation, souvenirs, présents… Une nouvelle mode s'annonce et de nouvelles coutumes voient le jour via les échanges avec le monde romain. Les potiers gaulois font alors œuvre de métissage culturel et créent une grande variété de pièces pour satisfaire des clients de tous horizons.
Bleu de Perses
La céramique islamique est superbement riche dans toutes ces périodes. A la fin du XIIe son rayonnement est à son zénith, la diffusion de ces produits atteint le monde occidental, (Espagne, Languedoc, Sicile, Chypre…) avant que des chamboulements politiques ne bouleverse l'activité des centres de production. Pour cette série, nous avons choisi de nous concentrer sur cette courte période, et sur les décors noirs à champ levé sous glaçure bleue de cuivre.
Les originaux sont fabriqués dans une pâte siliceuse que nous sommes loin de pouvoir imiter techniquement, nous avons donc fait le choix de travailler sur faïence fine blanche et de nous approcher au plus près de l'aspect, des cotes et des décors.
Nous avons choisi une seule forme de gobelet (Syrie XIIe), puis pour les décors, nous nous sommes inspirés des ateliers Raqqa, Kütahya, Djézireh, Kashan,... Cruches et saladier tentent, eux, de suivre les cotes, qui sont parfois incomplètes.
Les Instruments de musique
La production d'instruments est en cours ! Les seules photos que nous pouvons vous montrer actuellement sont celles des prototypes. Mais patience, vous aurez bientôt de quoi vous régaler les yeux et les oreilles.
Ocarinas
La facture d'instrument demande un long apprentissage, beaucoup de patience et surtout de trouver le son qui nous caractérise, celui qui nous porte.
J'espère pouvoir très bientôt vous faire part des résultats de cette recherche sensible.
Flûtes globulaires, polyglobulaires, harmoniques, bouteilles sifflantes, bols chantants, cloches, carillons, grelots, hochets, tambours, cors et trompes d'appel… nous explorons les sons et les cultures pour inspirer notre production !
Instruments divers
Les productions passées
Vous trouverez, dans cette dernière partie, les productions qui ne sont plus d'actualité. Nous avons eu plaisir à les produire, et nous en gardons la nostalgie, mais pour avancer sur de nouvelles lignes il faut parfois faire des choix. Il nous reste donc quelques photos, et l'assurance que certains boivent encore leur café dans ces petites œuvres de fantaisie.
Ici ce sont les contes et le théâtre d'ombre qui nous ont inspirés.
Un monde proche de la nature, un petit peuple que l'on s'attend à rencontrer à l'orée d'une clairière, dans un soleil couchant, ou par une nuit de pleine lune au sommet du mont Tanargue.
Mais il y a aussi les créatures marines et, qui sait, bientôt d'autres mondes imaginaires viendront nous souffler ce qu'il nous faut dessiner.
Les mondes imaginaires
Voici mon travail, celui qui est née avant que mon compagnon et sa plume prolixe ne me regoigne. Ici donc, pas de dessins, la place est aux formes, aux textures et aux couleurs.
Petit à petit j'ai mis au point mes couvertes transparentes, j'ai agrandi le nombre de couleurs jusqu'à obtenir une palette vive et joyeuse, et j'ai réussi quelques effets pour gagner un peu en nuances.
Les couleurs
Les pièces de cette série sont soit inspirées du bestiaire médiéval dans leur décoration, soit inspirées des formes que l'on retrouve dans la vaisselle de table. Pour autant elles ne sont pas historiques, les potiers médiévaux avaient d'autres lignes esthétiques.
Cédric a également agrandi certaines enluminures de bestiaires qui viennent enrichir nos interventions en Histoire Vivante.
Le bestiaire médiéval
Imaginez que vous ayez à dessiner un animal dont vous n'avez qu'une description sommaire. Vous ne l'avez jamais vu, et pourtant il faut le représenter ! Imaginez que pour ce travail vous n'ayez qu'une place minuscule et un nombre limité de couleurs. Enfin souvenez-vous que ceux qui vont vous lire n'iront pas vérifier ! Vous voilà dans la peau d'un enlumineur médiéval du monde occidental.
Sciure, pots dégourdis, matières végétales, oxydes minéraux, soude ou potasse, feu, feeling et patience… des ingrédients insolites pour des résultats fascinants !
Une expérience en pleine évolution.
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L’expérimentation des enfumages
Une petite série poétique, inspirée des années folles.
Tendre et délicate, la gamme à petites fleurs égaille les tablées.